凯瑟琳•吕铎 | Catherine Ludeau

每个人都用自己最合适的方式来表现他们眼中的客观世界，哪怕这种方式是非传统的、颠覆性的、令人称奇的。对于法国画家凯瑟琳•吕铎（Catherine Ludeau）来说，她的树脂画的确达到了这些效果。它们晶莹、艳丽、抽象而颇具象征意味的装饰感。

凯瑟琳•吕铎创作了一系列颇具有表现力的树脂画作品。那些具有鲜明精神性和象征性的画作，带给人们的是耳目一新的感受。凯瑟琳•吕铎毕业于应用美术专业，精通设计，曾经在纽约多家杂志担任插画师一职。在上世纪末，她重新回归到抽象绘画，并几乎尝试过所有的新材料，只为了寻找到一种最适合表达自身艺术追求的媒介。终于，在2011年，她将树脂确定为她未来的固定艺术媒介。“这种材料非常理想，充满光泽度，有着梦境一般的效果”。虽然有着深厚的写实绘画基础，但她逐渐抛弃具体的意象，总结出一套个性化的完全抽象的绘画风格。

这些画作大体上都是给人极简略的抽象感。树脂那些在空白素净亚麻布背景上绽放出来的绚丽花朵，如水滴一般纯净而凝固。在这些明亮的，透明的，令人愉悦的颜色中，凯瑟琳也会参杂如中国的墨色，以使画面更具装饰性。这些点、线、面元素的组合纯粹而自然，集中表现出一种纯粹的精致和美感。她的绘画语言是抽象的，但当观者面对她的作品时，总是会惊叹于这般宁静的能量。在浮华的时代，凯瑟琳的作品所构建的这一方心灵净土显得尤为珍贵。身为天主教徒的凯瑟琳在她的抽象作品中表现出她对精神上纯粹境界的追求，那些颇具冥想状态的图案会让人联想到自然和宇宙的种种单纯，合一和至上。数年间，凯瑟琳•吕铎自己摸索出很多树脂材料的艺术特性，从化学混合，到精细调色，再到多层次的融合，丰富的经验让她能自主的控制最终的画面效果。由于材质的特殊性，偶尔她的画作最终会有一些意想不到的惊喜，从而形成一种浑然天成的艺术效果。

《安稳的梦境》综合材料 106x127cm

《生命的故事》综合材料 106x127cm

《未阖上的书》综合材料 80x90cm

凯瑟琳•吕铎近年来活跃在法国艺术市场，参加了多次集体画展，也定期在私人画廊举办个展。2013年初，在巴黎艺术空间Loft Sévigné的展出大获成功，她也正是在同年来到了武汉，参与了《2013湖北省首届国际当代艺术展》，第一次将她的最新作品引入了中国。2014年，她第二次来到武汉，并在湖北省美术家协会、楚上艺术和法语联盟支持下举办了个展。随着对中国文化的理解程度不断加深，凯瑟琳•吕铎在武汉创作的20余件作品中，将国画颜料与树脂结合，以两种截然不同的材质的碰撞定义出一种新的和谐。她的作品目前分为5个系列：“远方的荒原”、“城市外部”、“亲密旅行”、“内部风景”和“天堂”，分别从不同的角度来描绘她的想象世界。“某种生命哲学理念引导着我的作品，这种力量同时也潜移默化地引导着我的生活。”

《夏园系列之沉思4》综合材料 40x40cm

《夏园系列之沉思5》综合材料 40x40cm

与艺术家凯瑟琳·吕铎（Catherine Ludeau）对话

·您是怎样想到用树脂这种特殊的材料来作画？

实际上，我用树脂这个材料来从事我的艺术工作已经有三年了，因为以前……多年的油画实践经历让我比较失望。我试过了很多次，但是一直得不到我原本想要的效果。当油画干了以后，整体画面变得很晦暗，我不喜欢那样的效果。在之后的探索中，我想到了使用树脂材料。因为她（树脂）的特性是持久的、发亮的，并且有一种奇异的效果。因此，树脂是一种实现我的理想于布面的工具。

树脂这个材质从我将它们泼洒到画布上的那一刻起，她就成“活的”了。她开始慢慢的移动和扩散，有时候她会给我各种各样的“意外”。有的时候，这些“意外”让我很满意，我很乐于去利用上它们。但有的时候她也会给我一些不好的“意外”，是一些我太不想要的效果。此外，她还是在一定程度上帮助我的。对于这种材质，为了更好地控制她，需要按着她的节奏慢慢来。

《夏园系列之晨曦1》综合材料 40x40cm

《夏园系列之晨曦3》综合材料 40x40cm

·谈谈您所想表达的中心内容象征意义？

我的主题表达有某种情感，有时候几乎是同一种类型的感受，表达的是一种卓越和无法企及的感受，表达某种现实中不存在的东西。对我来说，这种方式让我意识到我的存在。是的，至少是有一种象征在里面的。我试着从这种象征物表达一种感受，这样能使他人更容易读懂我的作品，比如说，当两个球状物互相靠近甚至渗透到对方，象征着两个人互相喜欢，互相靠近。这些象征物让我进入到画面主题的生命中，并且保持抽象风格。在保持抽象和能被读懂两者之间，想要维持其平衡是不容易的。

从创作风格上来讲，我个人认为我是一个象征主义抽象派画家。我尽量保持一致的艺术方向，虽然有时候会有所偏离。偶尔的偏离是为了更好地找到自己的方向，我的方向始终是表现纯粹。我钟情于追求纯粹。