均匀的释放——唐伟作品展

▲ 开幕式现场

2016年4月30日下午4时，由湖北美术学院A3艺术计划主办、楚上艺术承办的《“均匀的释放”——唐伟个展》在楚上艺术空间开幕。

本次展览艺术总监、湖北美术学院油画系主任魏光庆教授，策展人、油画系第四工作室主任唐骁，学术主持、湖北美术学院油画系副主任徐文涛，楚上艺术创办人、展览总监张展共同组织了此次开幕活动。

湖北美术学院教授郭正善、胡朝阳、袁晓舫、桑建新、黄勇、张杰；湖北美术学院教师詹蕤、徐波；艺术家王清丽、方景华、罗建辉等；楚艺术国际联盟负责人卓霜；一席空间总监舒畅、陈梦琪，以及院系各教师、艺术家均出席了开幕式。

▲ 学术主持、湖北美术学院油画系副主任徐文涛致辞

▲ 策展人唐骁致辞

本次展览的学术主持、湖北美术学院油画系副主任徐文涛在开幕式上表示，作为一个大四学生，唐伟的诸多系列作品均是在没有独立工作室的条件下完成的，他在艺术上的执着已超越了同龄人；策展人唐骁作为唐伟的指导教师，现场解读了展览主题“均匀的释放”，称唐伟在艺术中具备了打动人心的情感态度和绘画表现的欲望，这本身就是一个释放的过程，同时也带给观众一个体验的过程。艺术家唐伟随后在开幕式上发表致谢词，他以整个大学阶段来策划此次个展，一并感谢恩师的教导、主办方湖北美术学院A3艺术计划和承办方楚上艺术对其个展的支持筹备。

▲ 艺术家唐伟致答谢辞

此次展览是青年艺术家唐伟的首个个展，展出油画作品共计二十余幅。作为一名极具潜力的青年艺术家，唐伟以兼具写实的记录手法和抒情表现力构建了具有个人风格的绘画语言。他以时间和记忆为线索，选取了特定的题材所营造的场景和人物，体现了这个时代复杂的文化现实的视觉反映。在观念上，唐伟的画由现实感受提升到象征寓意，用遥远而边缘的视角来关注自我和描绘时间。本次展览承办方，楚上艺术空间多年来一直致力于推动挖掘和扶持执着于纯粹执着于艺术的新人。此次唐伟个展是继高芳个展后，又一例青年艺术家的个展系列。

展期从4月29日至5月9日，观众可免费观展。

Q 楚上艺术：《无题手术系列》是此次展览中最具有视觉冲击力的作品之一，也有很多人反映这些作品让他们感受到了压抑，甚至是恐惧。为什么会选择医院题材进行创作？

A 唐伟：因为我本人有过相关经历，住院让我观察到了平日不会接触到的一个群体，看到人在面临疾病或灾祸时表现出来的脆弱和无奈。《无题手术系列》同时也是一个技法上的挑战，我希望用自己的作品真实地表现出内心的情感。什么是美？并不是只有明媚的，漂亮的，引起人愉悦情绪的才能称为美。同样，压抑、悲伤，能够打动人心、直面灵魂、引发思索的，同样也可以称为美。

▲ 无题手术3 160×150cm 2014

Q 楚上艺术：谈谈你的人像系列。

A 唐伟：这次人像系列中有一组《迷失的映像》，源于我的幼年经历。他们都是隐喻着留守、或被拐卖的儿童。他们面容模糊，被遗忘、消逝在人们的记忆里。我就是成长在农村的留守儿童，对此感同身受。我的爷爷是教师，尚且能给我较好的初期教育，但从小一同成长的玩伴们却因文化程度差异，走向了完全不同的生活道路。这种心理焦虑是我想要表达的，我用画反映这些现实中问题，你可以说我是在批判，但它同时也是一种

直面的陈述。

▲ 迷失的印象4 80×50cm 2015

从造型上看，迷失的印象这组画的篇幅不大，但已能看出笔触的灵活精确，来自底层的写实形状与最外层破坏性的笔触激烈碰撞，有一种速度感，明显优于同龄人的技法。这种风格也延续到大画手术系列中。

Q 楚上艺术：所以你的作品是因为童年时期经历在你内心的映射？

A 唐伟：可以这样说。此次展览里这幅2016年的新作《搬砖》，就隐喻了我的童年，我的成长环境，也隐喻了生活在现代的每个个体，在一定局限的空间和成长环境中所面临的困境。正因为我成长在农村，知道一个人的童年经历对他整个人生的未来走向有多么大的影响——这本身就是残酷的。这种忧郁和不安，也是我在画中所想要表达的情绪之一。

搬砖 200x150cm

Q 楚上艺术：评价一下自己。

A 唐伟：我是一个迷恋技法，但又极力突破自我的人。从最早的写实，发展到抽象表现，我在不断地进行各种技法上的尝试。我对自己有明确的规划，大三的时候要参加全国美展，大四要举办个展——为了我这次的首个个展，可以说筹备了整个大学阶段。我喜欢松节油的香味，痴迷于这种纯粹的创作状态。对油画的热爱支持我走到现在，并持续走下去。