艺术与金钱的关系之安迪·沃霍尔：一流的艺术就是大把的金钱。

     2015年7月1日、2日，苏富比将举办一场博物馆级别的私人收藏展览，带领观众一起探索在过去60年里，以美元等主题符号是如何给当代艺术家提供如此丰富的灵感来源的。展览核心在于私人珍藏的安迪·沃霍尔最重要的“美元”油画集：它们都是划时代的著作，由沃霍尔1962年《一美元纸币》（银元券）系列的第一幅画领头。这幅画预计价格在1300万英镑到1800万英镑之间，是沃霍尔“美元”图中唯一 一幅完全由手工画成的。借着他的汤罐头和玛丽莲梦露，沃霍尔的“美元”已经成为了我们时代的符号。如今，它们比以往更具有现实意义，预言美元的文化力量以及艺术本身作为一种商品的地位得到了提高。除了沃霍尔具有远见的画作，同时还有其他艺术家的作品，包括凯斯·哈林、约瑟夫·博伊斯、提姆·诺波及休·韦伯斯特。这些作品都是第一次公开展览，审视了美元巨大的影响力，也面临着一场纠结几代艺术家和批评家的争论：艺术与金钱的关系。

    安迪·沃霍尔表示：“美元真的设计得很好，比起其他任何一种货币，我更喜欢美元。”

    安迪·沃霍尔执迷于金钱，他写道“金钱对我来说就是灵感的瞬间，金钱就是我的心情，”并在其职业生涯中多次运用这个主题。本次专场主题为“凭票即付”（To the Bearer on Demand），上面展示的7幅沃霍尔作品记录了作品系列的发展历程，从20世纪60年代早期第一幅手工绘画的“美元”到80年代的大规模丝网印刷。个别来说，这些作品就其传统、起源以及稀少程度来说都是非常杰出的。作为一个作品集，它们提供了一个无与伦比的视角，让人们洞察“美元”这个引领沃霍尔一生的主题萌芽和发展。

    关于沃霍尔为什么首先运用金钱作主题有很多虚构的传说。其中有一个是说，沃霍尔第一个主要画廊的负责人埃琳诺·沃德称，她允诺沃霍尔给他办一场个人展，只要他给她两美元的幸运钞票画一幅画。另一个是说，艺术品交易商穆瑞尔·拉普透建议沃霍尔画自己最喜欢的东西，然后沃霍尔表示自己最喜欢“金钱”。

安迪·沃霍尔1962年的《一美元纸币》（银元券），估价为1300万英镑到1800万英镑之间。

    这幅画不仅为整个“美元纸币”系列画奠定了基础，它也是其中唯一 一幅完全用手工绘画成的。该创作是依据沃霍尔一位密友Edward Wallowitch的摄影作品。别出心裁的剪切以及特意不均匀的细节效果在丝网印刷前显现，而沃霍尔在完成整幅作品后不久就会进行丝网印刷。

    《一美元纸币》（银元券）是沃霍尔艺术生涯中具有决定性的一幅作品——不管是主题还是技术。它代表了一个艺术转折点，人们由此可以追溯美国波普艺术的开端，并开启审美情趣，沃霍尔未来的作品都会朝着这个方向进行。

安迪·沃霍尔1962-63年的《美元正反面》，估价为1300万英镑到1800万英镑之间。

    “美元纸币”系列创作于《一美元纸币》（银元券）之后几个月内，是第一批融合了沃霍尔标志性丝网印刷技术（一种变革20世纪艺术的手段）的作品。他的绘画技巧以及对金钱的爱在第一批丝网印刷作品完美结合，作品中机器重复的手工绘画间有一种美妙的张力。沃霍尔在这具有开创性的系列中创作了8大幅“美元纸币”绘画。其中两幅收入本次收藏会，分别是1962-63年的《美元纸币正反面》，估价为1300万英镑到1800万英镑之间（右边的一幅），以及1962年《两美元纸币》（后面的一幅）（40张绿色的两美元纸币），估价为5700万英镑。他这个系列的其他作品收入 德国科隆的路德维希博物馆的国际杰出收藏品之中，以及德国柏林国立博物馆、 Froehlich 展览馆，还有的被著名收藏家迈伦奥洛夫斯基收藏。

安迪·沃霍尔1981年的《美元符号》，估价为4000万英镑到6000万英镑之间（左边的一幅），以及《美元符号系列》，估价为4500万英镑到6500万英镑之间。

    到20世纪80年代，沃霍尔是同代人中最出名、商业上获得最大成功的艺术家。回到这个标志其迈向伟大艺术家的主题，他1981年的“美元符号系列”被认为是他后期最有影响力的作品。从“工业匹兹堡”的初现锋芒，到现在他已经位于声名的高端，美元符号也有了崭新的意义。这些杰作数量规模大、色调明亮，标志其成熟事业的顶点。杰出的1981《美元符号》及《美元符号系列》是时代的真正象征——色调明亮大胆，与创作时期的繁荣经济相得益彰。

安迪·沃霍尔“一流的艺术就是大把的金钱。”

    安迪·沃霍尔对美元主题的运用持续启发着后代艺术家。这份遗产在凯斯·哈林的作品中影响最明显。沃霍尔在哈林的商业成功上起了决定性作用，在他的指导下，这位年轻的艺术家成为20世纪80年代纽约街头艺术的新星。哈林说：“你看，要是没有安迪，我所做的一切都不可能成功。要是安迪没有打破艺术原有的概念，我在艺术世界里就不可能存在。”哈林在他的画作中把沃霍尔描绘成“安迪鼠”，一半米老鼠形象，一半安迪形象，周围围绕着美元符号：这个根本的美国品牌。

    尽管哈林于32岁英年早逝，但他像沃霍尔一样，对美国流行文化产生了重要影响。对沃霍尔来说，艺术与商业之间没有冲突，但对于哈林，这之间的关系要复杂得多。他是一个社会激进者，根本上来说是一位涂鸦艺术家，他一生都在公共墙壁上作画。有时他也会因自己在商业上的快速成功而困扰，因此在1982年的《无题》（估价为250,000350,000英镑）中，沃霍尔作品中的波普艺术符号“美元”在哈林手里就有了新的意义。

    如今的艺术家继续运用美元的独特力量来探索艺术与金钱的关系。提姆·诺波及休·韦伯斯特2001年耀眼的《美元$》（估价为10万英镑到15万英镑之间），嵌满了亮闪闪的白灯，迷住了观看者。就像沃霍尔1981年的《美元符号》，这幅作品也包含了自身的地位——即是一件艺术品，也是一个充满价值与愿望的物品。

    这场无与伦比的收藏会中，主要艺术家探索了美元的巨大文化意义，包括约瑟夫·博伊斯、阿曼、斯科特·坎贝尔、弗朗切斯科·克莱门特、罗伯特·希尔维斯、切尔多·梅雷莱斯、龙尼·卡特龙、王金、刘铮以及古斯塔夫·布切。

（摘要：凤凰艺术）