杰克逊·波洛克：令人遗憾而又壮丽的艺术

这可能将是你听过的最悲伤的故事。1950年，伟大的美国抽象派画家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）登上了他事业成就的巅峰。他对色彩颜料的运用极为特别，开创了独具特色的“滴画法“、“泼洒法”、“轻弹法”，这使得他的作品有一种庄严宏伟的美，比如《淡紫色的雾》、《一个：在1950年11月31日》和《秋韵》。波洛克的绘画，就像他同时期的音乐家查理·帕克(Charlie Parker)一样，即兴演奏着的圆舞曲最终总是很奇妙的有着美丽的旋律。

这种艺术的创作方式狂放不羁，却有着与之不相符的优雅魅力。把帆布放在地上，朝它泼洒颜料，这看起来就像是无政府的混乱状态。但是波洛克却坚持认为，他的艺术“绝不混乱”！

这是一种简洁的完美。在波洛克成人后的大部分时间里，他都沉迷于酒精。直到他与女画家雷·克拉丝纳(Lee Krasner) 结婚，并搬出纽约之后，找到了一位能够帮助他摆脱酒瘾的医生，才步入事业的黄金期。但是到了1950年末期，这一切就结束了。他的妻子克拉斯纳将责任归咎于他十分信赖却突然去世的医生身上。波洛克一拳击倒水杯，画作便毁于一旦。

但这一切真的结束了吗？泰特利物浦美术馆（Tate Liverpool）对波洛克的黑暗时期进行了认真研究，以期能揭露出一些不曾被发现的方面。这些方面是重要的，甚至是变革性的，新的展览并没有重点关注波洛克的全盛时期，而是他那些被认为处于下滑状态的时期，从1951年到他因为意外车祸离世的1956年。在开创了经典的滴画法之后，他的创作就陷入了令人遗憾的境地，黑暗、模糊不清、象征意义不明的画作，被看做是他悲剧性下滑的症状。

1951年，在私人生活中饱受折磨的波洛克，交出的展览作品暗淡无光，浓厚的色彩杂乱刷在满是单调黑色的粗劣帆布上，这些作品让纽约艺术节震惊而又失望。在乱糟糟的一堆当中浮现着零散的意象碎片。扭曲的面庞，漂浮的胸部，极其痛苦的男性和女性躯体——这些都展现出了他生活所遭遇的严重危机。它们都是他喝醉时痛苦、自怨自艾的纪念碑。

让我惊奇的是，这个展览所揭示的同时也是，这些作品恰好也可以看做是精妙绝伦的绘画，那些巨大而零碎的痛苦，就像是希腊奇妙的遗失之城。波洛克向来钟情于有深厚意义的意象，即便是表意最清楚的抽象画里也是如此。他的早期作品里满是神话和荣格学派的原型。在开启这场展览的罕见作品中，他的在一幅母子照片上进行了滴画创作。正如他所说，“我想要将这幅图像遮上面纱。”换句话说就是，图像在这里，而意义却总是在那里。而在他后期作品看起来却像是带着疾病。

男人与女人，爱与憎恶，性与死亡——这些画作的主题是刻板而朴实的。1951年，波洛克并没有真正回归到传统的具象艺术。相反，他发明了一种新的绘画，就像漩涡一样宏伟而自由。他画作中那粗糙的脸庞，就像是小说主人公弗兰肯斯坦的怪物用毡制粗头笔画出来的一般。

F·司各特·菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald)曾经说过：“美国人的生命中没有第二幕。”但波洛克的生命仿佛出现了挑衅般的第二幕。他失去了爵士乐者的优雅，却寻回了蓝调的成熟。在他宏大而破碎的画作Portrait and a Dream中，他自己的脸庞凝视着他梦想中生活里的种种艰难。动荡时期到来了，他便看着自己的迷失。

这场展览为一个美国悲剧注入了新的意义。它证明了即便波洛克坠入了自我毁灭的沼泽，却神奇的从那些错综复杂的树枝上摘到了奇怪的果实。

（来源：凤凰艺术）