叶永青：在大理 坐在了诗和歌的边上

     叶永青

叶永青个人作品

叶永青，人称叶帅，对叶帅的了解，始于2007年的春天，那时我是中国美术学院美术史论系大二的学生，教授中国当代艺术史课程的吕澎老师给我们班布置了一项任务，每人从他开具的25位当代艺术家名单中选取一位进行采访，并为艺术家撰写传记。于是，我在北京和叶永青有了一次会面，他带我去他的艺术工作室参观，参观结束后一起去798看展览。

那次见面很短暂，也是目前为止我和叶永青的唯一一次见面。之后，我会时不时地关注叶帅的消息，却好像没有了联系的理由。但是，我一直关注叶帅的朋友圈，我了解到一些非常有意思的事情，尤其是他在大理生活的花絮、片段。

其实不止叶帅，还有很多艺术家、诗人、作家、音乐家都在大理居住和生活，形成了一种特殊的“大理现象”。这座想象中的古城，与艺术、与艺术市场的中心距离遥远，但却成为很多当代艺术家们心中的乐土，带着好奇，让我们来听一下叶永青关于大理当代艺术群落的讲述。

美术报：叶老师，据了解您一年之中有很多时间会居住在大理，您的身边聚集了很多的诗人、艺术家，大家为什么会不约而同到大理去？

叶永青：云南昆明是我的家乡，是我成长的地方，而大理，是我以前就经常会来的地方。我对大理有一种特殊的感情。于我而言，在大理，就是回故乡。大理跟行业没有关系。我在北京、重庆、昆明、伦敦等地方都有工作室。回故乡，我就是想找一种远离大都市的空间感。

当然，在大理，也有一个小范围的圈子，像方力钧、岳敏君在这里都有工作室。相对于北京、上海、重庆、昆明的喧闹，大理要安静很多，更适合艺术家特别是像我这样的艺术家创作与生活。

美术报：大理当代艺术群落是怎么形成的？谁是大理当代艺术群落的发起者？规模怎么样？

叶永青：没有发起人，也没有形成大体量的成气候的艺术群落。大理这个地方，有意思，就因为它还是一个乡村，如果失去这个，大理就不再是大理了。据我了解，大家都是自发地来到这里。我在大理没有房子，只是比其他人来这里驻扎的时间要早。大概十几年前，音乐人来到大理，当然这是音乐本身的问题，是音乐人另一种生存方式，在大理，他们可能更自由。又过了几年，诗人、写作者成规模的出现，但其实他们还是都市移民，是一种逆城市化现象。

美术报：大理艺术家的群居生活是怎样一种状态？

叶永青：在大理，大家是单纯的朋友，都是普通的居民，所以基本上是英雄不问来处，我们只谈当下，就谈这一刻，不把城市的名利场带过来。就像做展览，大家会关心展览有没有意思，展品质量好不好。在大理，可能我们更关心的是谁家的菜更好吃，谁家今晚有好酒喝。

美术报：当代艺术家是怎样与作家、诗人在一起构建绘画的语言的？当然，在国外，他们与画家是永远联系在一起的。

叶永青：很有幸我总会认识一些作家或者诗人，有时候就会成为朋友。和他们对话可以相互启发，互相之间都彼此认同各自表达当下的欲望，只是表达方式有所不同。也正因为不同，反而更有吸引力，使创作思路更有张力。在大理，我和另外两位居民发起的“大理下午茶”，是一个有意思的现场。又比如就在前几天，举办的“第九届天问诗歌艺术节”，是一次“任性”的表达，是对于快节奏生活的一次远距离观看，面对不同的生活方式，让人们有思考与比较。其实说白了，就是自我塑造。我在大理生活的最大惊喜，就是不小心坐在了诗和歌的边上。看着大理满城的诗人和艺术家，也是醉了。

美术报：居住在大理，艺术市场有没有受到影响？又是如何应对的呢？

叶永青：这方面我考虑的不多。不管是市场还是应对这些都是画廊和机构在做。对于我来讲，创作才是最重要的。像大理这样的边远城市不具备市场，但却可能是每个人都在寻找的地方，可以让创作回归到最纯粹的状态。（来源：美术报）

叶永青个人简介：叶永青(1958- )出生于云南昆明，1982年毕业于四川美术学院绘画系，现任四川美术学院教授。曾在北京、上海、新加坡、英国伦敦、德国慕尼黑、德国奥格斯堡、美国西雅图等地举办个展。作品被中国美术馆等艺术机构收藏。