以下文字是外媒“ArtReview”针对代表台湾参展的艺术家吴天章发出提问的。台湾馆位于圣马可卡斯特罗4209号的普里奇欧尼宫邸。
Q：你能告诉我们你的威尼斯展览计划是什么吗？
A:这个展览名为《吴天章：别说再见》。很长一段时间内，我的作品都关注于一个永恒的主题——“再见”或“告别”，即面对死亡时的离别。台湾地区人民坚信一个完整的生命由“灵魂”与“肉体”组成。“灵魂”是人类生活的精神部分，即思想和记忆；而“肉体”是物理的，指的是人体及其器官。当生命临近终点之时，人们总是会对活着的世界产生执着的依恋。为了这一展览，我们会减少墙面翻新，保存普里奇欧尼宫（前身是监狱）的晦暗氛围和历史特征，重述留在每个人心中关于过去的记忆与情感，就像监狱里鬼魅，因为对尘世之人的爱恨使他们左右为难，不愿离去。
这一次，我会展出三个视频装置作品，融合虚拟与现实元素，展示多样的音频与视觉效果。这些作品分别是“告别”、“春秋阁”、“难忘的爱人”、以及“挚爱”。台湾地区的母系文化以及人民对生命的信仰是我创作的主要灵感。我希望创造一种强大的视觉影响，用台湾独特的视觉美学以及普遍的人文精神来打破种族与国家之间的障碍。
Q:关于如何使这次成为一次“正常”的展览，您是打算以一种不同的方式来对待它吗？
A:这次的展览地点是普里奇欧尼宫邸。它过去是一座监狱，犯人们曾从这里走向叹息桥，坐船被送往总督宫的新监狱。而现在，它是威尼斯最著名的旅游景点。在意大利语中，prigioni是监狱的意思。天花板上的湿壁画和房间里的桌椅全都来源于16世纪。为了保护这座历史地标，维护原始墙面最真实的美，我们不会让人做任何木工（将画挂在墙上的传统方式）；因此，作品需要有刚性结构，这增加了生产的困难。简单地说，我们会开发视频机械装置作品，融入虚拟与现实效果。毕竟，我们收到的任务是挑战普里奇欧尼宫的历史空间，展示强有力的当代视觉印象，保护这座带典故的历史遗址，并在这两者之间获取平衡，创造出一种现代时空与古代灵魂之间的对话。
Q:“代表”您的地区意味着什么呢？这是一份荣耀还是您认为它困难重重？
A:对我来说，这当然是一份荣誉。台北市立美术馆组织台湾地区在威尼斯双年展的展览已有20年之久，并将继续重塑与超越自身。这一次，台北市立美术馆决定单独让一个艺术家进行个人展览，用清晰的背景来向世界展示台湾的当代视觉美学。在独特文化的滋养下，台湾这个亚洲城市，拥有自己的生活方式。这就是在今年双年展我们所要传达的关键信息。我所利用的恍若面具的人工表层皮膜、夸张妖异的意象及魔幻的视觉印象，让作品满溢着既假又新的矫饰氛围。我能够从台湾替代性文化底蕴出发，以声光俱佳的表演方式召唤台湾西化过程中展现出的独特时代氛围。将作品放置在普里奇欧尼宫时，其中的边缘性人物以及鬼魅的基调，更会突显普宫作为监狱所拥有的晦暗本质。
当然，我们也希望台湾的美学特征能够得到准确的辨识。因此，我的团队所面临的最严重的挑战就是呈现出强烈的视觉效果与内容，并且我们仍会尽我们所能为我们台湾实现这一使命。
Q:您是如何看待来到威尼斯的不同观众的——聚集在开幕式的艺术家同行，画廊主，策展人和评论家们以及在接下来几个月内到达的公众？
A:没错！在此国际艺术节期间，来自世界各地的专业人士和游客们将会涌向威尼斯。1956年，我出生于台湾岛东北部的基隆（一个港口城市）。我一直在那里生活，没有去海外进修过。我的创作生涯跨越三十年。创作方式经历了许多转折。早前，由于我的油画和他们的历史性批评，我在台湾艺术圈出名了。我见证了台湾从独裁走向民主，并成为“解除戒严令之后”的第一代先驱。
在20世纪90年代，我转向了混合媒体和摄影。“直到我们再次见面”和“春秋阁”这两个作品使我获得了台北市立美术馆授予的大奖。2000年以后，我又转向了数字艺术，马上我将要开发融和视频的机械装置作品。很长一段时间，我一直是反精英的，并成功将台湾民俗文化及宗教信仰的符号转化成当代符号，因此，我作品中的图像和视频更能反映出台湾独特的历史和土地伦理。与其说是抒发我身为婴儿潮一代所带有的历史观（出生于二战后1946到1964年的人），不如说我已进一步将它发展成为庞大的历史文本合集。我试着运用黑色幽默来反映历史和破碎主观认同的伪真实性。在台湾艺术圈中，我被认为是“陈规定型的台湾美学”的代表。
除了进行一次严谨的学术对话、与来自世界各地的艺术专家互动，我作品中表现出的敏锐直觉，丰富的台湾文化符号以及壮丽的表演性会给普通观众带来一次有趣的观赏经历。我真诚地希望，在今年的威尼斯双年展中，台湾独特的视觉美学能够被世界看见并理解。
Q:您对双年展最早或最好的记忆是什么？
A:我曾代表台湾地区参加过1987年的威尼斯双年展。那时，我是团体展览艺术家中的一个。当时也是台湾第二次参加双年展。每个人都齐心协力，共同展示台湾艺术风貌。通过参与和观察，我获得了许多宝贵的经验，也看到了许多其他国家的优秀艺术作品。我感觉到不同国家之间的文化差异，并从他们不同的策展理念与策略中学到了很多。威尼斯的美与其惊人的历史感深深震撼了我。
Q:您无疑会很忙碌，但您有没有期待看见其他的东西？
A:这次展出的作品都相当复杂，因此我们打算用两周的时间来设立展览、进行微调，向游客呈现出最佳的视觉效果和台湾地区的展示精神。这场盛大的活动是文化交流的完美平台，我们能在这儿看见其他国家最优秀的艺术作品，并试着理解和探索他们的策展理念和机制。台湾将会学到组织国际双年展的经验，同时，对我来说，这也是开拓创作视野的一个好机会。
Q:在威尼斯的展览是如何影响您所在艺术圈的（例如台湾）？
A:作为一个亚洲周边城市，台湾参与国际活动常常会引起岛内关于身份认同的争论。特别是现在，我们面临着当代西方世界和中国的崛起。在全球化浪潮的侵袭下，台湾历史上独特的殖民经历引起了广泛的文化焦虑。作为一个起步于历史和文化批评的艺术家，我坚信意识到文化主体性是必要而又现实的；而且，我相信全球化的本质并不与本土化的本质冲突。一方面，我的作品很大程度上吸引了视觉和直觉认知，但另一方面，我用精确的艺术语言与世界进行交流；连接两者的是与普世价值有关的主题，而其被全世界所认同。回顾过去三十多年的创作之旅，我总是尽力来推广台湾独特的文化。清晰和易于识别的文化特征确实存在。我相信，在这么多展览地点中，我的作品会前所未有地迷住西方艺术圈的眼。对我来说，被选中来进行个人展览是向台湾艺术圈传递的一个信息。甚至在当今，全球化的脚印遍布世界，文化差异仍然以宗教信仰、生活方式、不同政治制度的形式存在着。当本土化与全球化相遇，并不一定会导致冲突；这无缝的鸿沟将会被杰出的艺术家克服并修复。一件伟大的艺术作品最终会打破种族和国家的障碍，刺激创造性的发展，并产生视觉影响。(来源：凤凰艺术）
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